倾听┃杨晓阳谈大美为真

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳
 

“大美”语出《说文解字》“羊大为美”。《庄子》中有“天地大美而不言”。

杨晓阳说，“大”是一种倡导，是一种主张，“大”同时是中国的天人合一的观点。“大美”不是“小美”，“大美”不只是个人的观点，它通天地、通大道、继古今。任何事物从发生、发展到结束都有其规律，“大美”是最高境界和最终要求，“真”不是表面真实而是“本真”和返璞归真，符合“道”之事物为之“真”。

杨晓阳认为中国的美术有五种境界：

一曰形：形是造型艺术的基础，没有形作为载体,造型艺术一切都无从谈起，什么样的形即反映什么样的意。意、象、观念、形式、构思、方法、内容、精神、品味、格调等等，无一不是从形开始，靠形体现，依赖于形，所谓“以形写神”“形神兼备”。而形有自然之形，眼中之形，心中之形，画中之形，画外之形。画外之形为之象，象大于形，“大象无形”，大象之形并非无形，而是无常形也。

《怀素画壁》 杨晓阳作品
 

二曰神：神为形所表现的重要任务之一，所谓形俱神生，二百年来以至当下，国人利用西法之透视，解剖、光学、物理手段，以形写神颇为简单，具备基本方法在像的范畴内快速练就写实方法，更有甚者利用照相方法，写实自然，真正的是“形神兼备”，然而以自然之形的临摹所体现对像之神为初学者，眼目物理感受而已，以形写神，中西无异。而以敏感于对象之元神，直追摄魂之神，遗貌取神，得鱼忘筌，以神写形则更高一筹，非一般能及也。但此又仅为我国画之初步，并无境界可谈——形神论者，小儿科也。

《茶博士》 杨晓阳作品
 

三曰道：道为一切事物之本源。国画之道重在舍其形似，舍其表像，而求其本质求其本源，天地有大道，人生亦有道。绘画之道有其规律，为之画道。道是一个范畴，作为名词可视为本质规律，亦可作为动词，即在道上，在途中，是途径，是门径，所谓众妙之门。道，玄之又玄，需要我们抛弃表象的形与神，向纵深探索，只有舍弃表象才有可能进入“众妙之门”，停留在“形神”的表象描绘是很不够的，超越“形神论”才有可能进入“玄之又玄”的“众妙之门”，道是中西画终极目标的初级分水岭。

《夏日》 杨晓阳作品
 

四曰教：教是求道者在探索的过程中不同体验的不同总结，不同说法，不同学说耳。道，玄之又玄，不可说，不可说,一说即错，这是哲学的负责任的态度，而艺术家是感性的、即兴的，随时要表达主体的不同感受，个体对道的不同感受理解，诉诸艺术，即产生不同的说法，真诚的心理感受的抒发即产生不同的学说为之教，发挥表达出来以施教于世，亦为之教也。

《面壁图》 杨晓阳作品
 

五曰无：无即艺无止境，艺海无涯，无法之法，大象无形，有无相生，无中生有……，无是随时发生于发展中有生命的事物变化过程中的不可缺少的现象和环节，事物只有不断地进入无的境界才有可能无中生有，生生不息，否则就要窒息死亡而无法循环，无法进入无就无法进入有，有了无艺术的发展才能推陈出新，这就是中国的从无法到有法，从有法再进入无法的无法境界。无法即是突破，又是自由，又是选择的多种可能的空间地带。

《愚公家族》 杨晓阳作品
 

纵观画史、画家、画作，画史浩如烟海，莫衷一是，我所论者仅为一己之说，不成体统，正在形成耳，然以辩证为二之态度论及短长，想必比一味西法写生外表之“形神论”持者应高出万千，不知是否？