陈爱莲：时代的红舞鞋永不停歇

当我们到达位于北京南郊的爱莲舞蹈学校时，陈爱莲已经开始练功了。踹燕、探海、旁腿侧身、踢紫金冠……我们在练功房外面静静看着她干净利落地将一个个动作完成，不禁暗自感叹，即使岁月流逝，但陈爱莲的身姿依然健美轻盈、充满活力。

在练功结束后，作为校长的陈爱莲有些放心不下刚开学后同学们的状态，特地去看了一下大家练习情况。看到同学们都在认真跟着老师学习动作，她才放心地接受我们的采访。专访中，谈到舞蹈术语时，陈爱莲伸出手在空中比划着，眼波流转，表情生动，透着舞者的灵性。

“她的舞蹈宛如春江的皓月，清澈透明；又如天边的云霓，艳丽飞扬……”被誉为“东方舞蹈女神”的陈爱莲在改革开放大潮中起舞弄影，不断地开拓着自己的艺术与事业，如同穿上了那双赋有魔力的红舞鞋，伴着岁月时光舞个不停。在改革开放四十年之际，人民网专访著名舞蹈表演艺术家、舞蹈教育家陈爱莲，在不懈的奋斗中，她谱写着艺术与人生的传奇。

“每一次上台表演都是再创作”

人民网：改革开放后，文艺创作迎来第二个春天。您也如沐春风地追逐时代步伐，于1980年举办中国首个个人舞蹈晚会——《陈爱莲舞蹈晚会》。当时您是如何考虑的？办此晚会的初衷是什么？

陈爱莲：七十年代中期，我从部队农场劳动回来后，当时身体出现了问题，医生说是“过度训练”，我一心只想着将失去的时间补回来，结果发现自己根本没有体力，在排练厅里站都站不了。后来我认识到自己需要慢慢恢复，便减少不必要的体力消耗，并注意饮食、保证睡眠，在仔细调养之后，身体逐渐好转了。后来，我在电视上看到一位西班牙舞蹈演员在举办个人舞蹈专场，让我印象深刻，这是我头一次知道个人也可以开舞蹈专场，从此举办个人专场舞蹈晚会的念头也油然而生。

到了1980年，单位创排了一个新舞剧，全团唯独我没有工作任务。塞翁失马，焉知非福，我把那段时间看作是上天的恩赐，让我有空重新将专场演出的事情“捡起来”。为了晚会我一共排了十个节目，包含《春江花月夜》《文成公主》等经典作品以及三个新作品，除了保持艺术性之外，更要考虑观众的喜好，这并不是学术汇报演出，我是为观众服务的。

由于许多东西要亲自准备，演出当晚我带着大包小包，推着自行车走了近三站地儿，把它们运过去，在表演开始前就耗掉了部分体力，而晚会又是以独舞和双人舞为主，一曲舞毕就得立刻换装继续表演。当时身体刚刚复原，非常辛苦，但我还是咬着牙将演出完成。大幕落下之后，我就哭了，虽然疲惫，但也感到非常幸福。这次专场演出带给中国舞蹈界许多启发，因为新中国建立以来还没有过这种演出形式，大家觉得很新鲜，也很受欢迎。后来，专场演出还来到了上海、南京、深圳、香港，当时我也是内地第一位在香港开专场演出的舞蹈演员。

人民网：一提到陈爱莲，观众想到最多的便是舞剧《红楼梦》， “闲静如娇花照水，行动如弱柳扶风”的林黛玉是观众心中的永恒经典。从上世纪80年代初您首次出演林黛玉，到今年演出已有七八百场了。那么多剧目，为何您对林黛玉这个角色情有独钟？

陈爱莲：从艺这么多年，我对自己演过的所有角色都有着同样的热爱，《红楼梦》之所以演得多，首先当然是观众对这部剧的认可。每部作品、每个角色，我都倾注了非常多的心血，经过不断地打磨、排练，才将它们搬上舞台与观众见面，《红楼梦》也不外如此。

舞剧《红楼梦》剧照

人民网：在1997年的时候，您选择复排《红楼梦》，当时为什么会做出复排《红楼梦》的决定？与原版的舞剧《红楼梦》对比又有哪些改动？

陈爱莲：下定决心复排《红楼梦》是1997年，当时正好赶上“中国国际歌剧舞剧年”，我拿到节目单后发现外国的剧目占比很高，本土的节目很少——我的民族情结一下子涌了出来，当即决定自己出资复排《红楼梦》。舞剧《红楼梦》是1981年的作品，要是原封不动地在今天继续表演，根本不可能。在复排期间，我就反复研读《红楼梦》原著，力求进一步理解原著精神，深入探寻林黛玉的灵魂。

直到今天，《红楼梦》已经演出过七百多场了，这么多年来，大的结构没有变化，我忠实地保留了基本的风格。但是，每一次上台表演都是对《红楼梦》的再创作，每一次重排，我都需要在作曲、舞美、编导上有所创新，要去适应时代的变化，考虑当下观众的审美需求，绝不是完全重复此前的内容。我不断提醒自己，虽然岁月不饶人，但舞台上的艺术生命可以延长，尤其是对经典舞剧的复排，每一次都要有新的突破。只要是我自己的动作，我都会重新审视一下，有时候小到双手摆放的位置这种细节我也会进行调整。时代在变化，观众的审美要求也在变化。很多冗长的部分都已经删掉了，原来的长度超过两个小时，现在是一小时四十分钟。一些表现得不够准确的地方，我也会想办法让它更贴合主题。

“用自己的行动为文化体制改革踏出一条路”

人民网：上世纪八十年代，您勇敢地做“第一个吃螃蟹的人”，停薪留职，成立了国内第一家民营艺术团。当时您是如何考虑的？

陈爱莲：上世纪八十年代，改革开放的春风已经吹到了文化艺术领域，文化体制改革的浪潮也波及到了国家的直属院团，我个人认为只有改革才能有出路，才能让艺术得到发展。但很多人当时都不理解改革的必要性，还对我说“你说行，那你试试”。我当时虽然已经不年轻了，但还是“气盛”——既然大家都不愿意站出来，那让我试试就试试。

其实我心里是没底的，但是我认为中国文艺体制需要改革，预见改革后中国的文艺发展会有更加美好的未来，才做出了这个决定。作为第一个吃螃蟹的人，我跳入了“前途未卜”的文艺市场之中，希望能用自己的实际行动为文化体制改革踏出一条路来。很多人当时还等着看我的笑话，认为我一年半载之后肯定就灰溜溜地回来了，肯定会失败。结果艺术团获得了第一桶金，并且一直发展到今天。

北京市爱莲舞蹈学校

人民网：作为新中国第一批科班出身的舞蹈演员，您格外注重艺术的传承。1995年，您投资创办中国第一所民办舞蹈学校，亲自授课、培养舞蹈人才。

陈爱莲：在1995年的全国政协会议上，国家领导人关于发展职业教育的讲话深深触动了我，联想到自己的从艺经历，办学的念头油然而生。为了将学校建起来，我倾尽所有，将所有值钱的东西都变卖了，没有用国家一分钱。

学校建成、开始招生之后，每天除了处理大量繁杂的行政事务外，我还要授课。我把多年的舞台实践经验编成教材，传授给学生。有人说医者父母心，我觉得师者也是父母心。前不久的教师大会上，我对学校里所有的教职工说，要推己及人，把每个学生当做自己的孩子——道理很简单，你自己的孩子如果上学，你希望学校的老师怎样培养你的孩子、你就怎么样培养我们学校里的孩子。

正在教学中的陈爱莲

人民网：爱莲舞蹈学校的校训是“立德、敬业、求实、创新”，为什么会选择这四个词作为学校的校训？

陈爱莲：办学不是做生意，不能一味地追求经济利益，要教给学生真正的舞蹈技能和做人道理，使他们能够为社会做贡献，这才是最重要的。“立德、敬业、求实、创新”是我23年前亲手写下的校训，但在今天仍有现实意义。当下，我们有非常优秀的年轻演员，他们的舞蹈技能非常棒，但有些舞蹈演员妄自菲薄，只看到西方舞蹈的好，对我们博大精深的传统文化缺乏认识。我们学校建起了图书馆，希望同学们在练习之余多花些时间去读书，学习中华传统文化，将优秀传统文化之美融入舞蹈之中。

此外，还有些人一味追求标新立异，过分标新立异、一味“为新而新”就成了“怪”。我们谈发展，谈创新，都要在传承基础之上，否则就是“无源之水，无本之木”。所以我希望孩子们在我这儿能有更好的学习环境，真正做到“立德敬业，求实创新”。

“改革开放延长了我的艺术生命”

人民网：从成立自负盈亏的艺术团到创办舞蹈学校，再到复排经典舞剧《红楼梦》，可以说改革开放激发了您的活力，让您为中国舞蹈艺术事业的发展做出了独特贡献。

陈爱莲：与其说激发了我的活力，不如说是我觉得我个人在新时代应该有所担当，最后我成功地向大家证明了，文艺体制改革这条路是走得通的。

在建立了艺术团、建立了舞蹈学校、有了自己的舞蹈班底之后，心里也一直有个愿望，就是将我们优秀的舞剧比如《文成公主》、《小刀会》、《牡丹亭》等等，将它们在自己剧团和学校里进行整理、创新，并传承下来，成为像柴可夫斯基的《天鹅湖》一样在世界舞台上的精品传世之作。此外，现在很多人觉得我们的创新做得不好，我认为是因为这些年大家对我国优秀的舞剧传承有所缺失，有所断层。没有创新就不能前进，但创新有一个非常重要的原则，就是必须在传承优秀传统的基础上，才能够创新，这样我们的创新之路才会走得更远。

陈爱莲带领学生练习

人民网：改革开放给您的艺术创作带来了哪些影响？

陈爱莲：如果没有改革开放，我可能还在中国歌剧舞剧院当一名舞蹈演员。而当一代又一代年轻演员进来之后，我的表演次数也会变少了。当然我也可以当老师，或者转型成为编导，冠上 “艺术家”的头衔。但是，我正好赶上了改革开放的浪潮，在时代的需求之下，我成立了一个陈爱莲艺术团、一所爱莲舞蹈学校，现在回过头来看，我自己都感到不可思议。

改革开放让我有了另一方土地，将舞蹈艺术的种子播撒下去并细心耕耘，最终开花结果，延长了我的艺术生命。作为一名舞蹈演员，仅靠一个人的努力是无法在舞台上演出的，要有自己的团队。我70多岁还能在台上演出，就是因为有一支自己的队伍。

人民网：您既是一名出色的舞蹈家，同时也是一位桃李满天下的教育家，能和我们分享一下您成功的秘诀吗？

陈爱莲：最重要的一点是要“干一行爱一行”，如果你爱上了一行，就会千方百计地想要做到最好。不忘初心、砥砺前行，在实现自己目标的途中，你会碰到很多困难和很多阻力。但是，人生就是要克服各种困难，才能继续前进，才能获得成功。为了克服困难，你会想出各种各样的办法，会竭尽全力去奋斗。如果觉得自己不够聪明，那就要更加勤奋，勤能补拙。只要有这样的态度，无论做什么都会成功。

陈爱莲题字——舞

人民网：今年是您从艺66周年，作为新中国第一代舞蹈家，您跳了60多年。从《春江花月夜》到《霓裳羽衣舞》，从《牡丹亭》到《文成公主》，塑造了诸多舞剧经典形象。对您而言舞蹈意味着什么？这么多年坚持在舞蹈艺术一线的动力又从何而来？

陈爱莲：简单地说，它是一个“饭碗”，刚入行的时候还小，什么都不懂，就知道自己能靠舞蹈吃饭，将来学成之后能养活自己。直至后来舞蹈成了我的职业、我的事业，成为了我生命中不可分割的一个部分。有时候我可能不在台上跳舞，但是我在授艺、我在教学，同样也和舞蹈有关。可以说，如果没有舞蹈，我的生命就没有价值。

经常有人对我说，你年龄不小了，该闲下来了。但我觉得，我没有理由随便放弃，如今，我对舞蹈事业的热忱从未消减，还想复排经典剧目，还想创作新作品。虽然生命是父母给的，但是真正为我提供学习成长机会的是国家、是人民。我常对我的学生们说，有两个陈爱莲，一个是普通人的陈爱莲，一个是在舞蹈领域肩负着责任使命的陈爱莲，这种责任感和使命感一直指引着我跳好自己的舞蹈，生命不息、奋斗不止，今后我也希望能多为中国舞蹈艺术做出更多的贡献。