名绣名家名作汇聚中国美术馆 暑假带孩子一起感

《锦绣满园》 “四大名绣”苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣联合创作长卷

刺绣是中华优秀文化遗产的重要组成部分，她承载着厚重的历史和灿烂的文明，延续着中国民间艺术的纹路和脉络。2019年7月18日至7月28日，锦绣中华——江苏刺绣艺术精品展在中国美术馆举行。展览以当代苏绣的传承与发展为脉络，汇集了建国后江苏省刺绣界一大批具有代表性的国家级和省级工艺美术大师以及一批开始崭露头角的刺绣新生代，并特邀了中国四大名绣的代表人物的代表性作品。

《花期如梦》 51cmx81cm 姚建萍作品 苏绣

姚建萍，中国工艺美术大师，国家非物质文化遗产项目代表性传承人，全国文联委员。其作品四次获得中国民间文艺最高奖“山花奖”金奖，并被中南海、人民大会堂、英国白金汉宫等国内外机构收藏，作品两度入藏中国美术馆。苏州镇湖镇是一个名副其实的刺绣之乡，拥有绣女八千。出身于镇湖农家的姚建萍，八岁就跟着母亲拿起绣针。后来她四处拜师学艺，大胆创新，博采众长，将油画、国画、人物、肖像等题材与苏绣艺术巧妙融合，把美术中的素描关系、光影变化、透视与色彩的表现手法灵活运用到刺绣中去，使传统苏绣有了质的飞跃。

《芙蓉鲤鱼》 97cmx170cm 郝淑萍作品 蜀绣

郝淑萍，1945年出生，成都市人，亚太地区手工艺大师，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，全国劳动模范，全国三八红旗手，蜀绣国家级非遗传承人。其祖上开有蜀锦作坊，家道中落时其年尚幼，未得家学。14岁进入成都工艺美术技校蜀绣班学习，因聪慧伶俐、勤奋好学深得老师赏识并得真传。几十年来，她积累了丰富的实践经验和理论知识，具有很高的专业技术，绣制了不少优秀作品。从绣枕套等生活实用品，到如今的艺术品，郝淑萍用手中针线，见证了蜀绣50年来的兴衰变迁。其代表作有《双面芙蓉鲤鱼图》《双面竹林马鸡图》《蜀宫夜宴图》等。《芙蓉鲤鱼》图案吉祥，画面以鲤鱼为主，配以成都芙蓉。采用蜀绣传统针法，根据鲤鱼、花、叶、花茎不同的特点，采用不同的针法，使画面层次分明、远近虚实得当，绣出的鱼儿神情怡然、栩栩如生。画面虽不着一丝水纹，但通过配景和鱼的动感，使人感到所绣之鱼宛在水中。

《爱的家园》 70cmx110cm 李艳作品 湘绣

李艳，湖南长沙人，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。她在继承传统湘绣设计与针法的基础上，将西洋画法揉合于国画之中，使绣品更具感染力和装饰性，具有鲜明的艺术风格。研制开发出画绣结合绣、立体绣、油画全异绣、光影式当代作品等湘绣新品种。她在传统鬅毛针的基础上发明了汗毛针、卷毛针、绒毛针、毛针4种新针法，使得湘绣在动物表现形式上更加丰富、栩栩如生。由她设计创作和指导绣制的湘绣作品，不仅多次在中国工艺美术百花奖等国家级的行业重要奖项中折桂，还屡次被选中作为国礼赠送给外国政要，她的巨幅湘绣作品《张家界》《荷塘清趣》《冬雪北国》被人民大会堂收藏。

《梅兰菊竹》 110cmx168cm 康惠芳作品 潮绣

康惠芳，1948年出生于广东省潮州市。中国非物质文化遗产项目潮绣国家传承人，中国刺绣艺术大师。其作品荣获国家、省部级各项奖项。潮绣是以金线、银线、绒线、花线独立或结合刺绣施针，构图饱满，金熠生辉，其特点是垫高绣，呈浮雕感，因此在四大名绣中独树一帜。康惠芳15岁开始拿起针线绣花挣钱，师从潮绣老艺人林琬英，凭借天赋和坚持在拜师学艺中脱颖而出。33岁时，康惠芳成功考进潮州刺绣研究所，获得潮绣大师林智成（潮绣传承人）指导。康惠芳热心于创新，在不断摸索试验后，她将头发分开捆绑，用布包住，闷到适合刺绣的软度，再结合潮绣与头发绣的特点，创作出了极具特色的双面头发绣《梅兰菊竹》。2009年，这幅作品获中国文化遗产“锦绣中华”织绣精品展金奖。其代表作有立体垫绣《岁朝清供》、双面绣《松海双鹤图》、垫绣《金牡丹》等。

《白孔雀》 138x137x60cm 陈水琴作品 杭绣

陈水琴，1946年生于浙江杭州，中国工艺美术大师，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，浙江省非物质文化遗产保护项目传承人。杭州刺绣，简称杭绣。杭州历来有“丝绸之府”美誉，丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，从宋到明清，杭城刺绣久盛不衰，而且是全国刺绣用丝线的主要产地。作为杭绣的领军人物，陈水琴14岁拿起绣针，后师从苏绣名家顾文霞等，专攻动物题材。她在绣技上去粟秀之长，在杭州地区首创双面绣、双面异色绣，研究多种针法的广泛应用。她绣制的作品精美生动、雅洁明快。她曾赴日本、德国等国家表演绣艺，其作品被多家博物馆珍藏。其代表作有《荷塘雅趣》《81+1》《白北京》《凝视》《克家猫》等。

《千手观音》 60cmx100cm 陈伯余作品 发绣

陈伯余，1958年生，中国刺绣艺术大师，市非物质文化遗产发绣代表性传承人，省工艺美术大师。其发绣作品先后获国家级金银奖30个。发绣是东台独有的工艺品，以发代线，以针作笔，取妙龄少女之自然秀发，发绣以其独特的魅力，被誉为“东方一绝”。陈伯余19岁进东台工艺美术厂，师从东台著名的人物画家张长江，后又拜国内著名画师顾青蛟为师学习设计。大胆摸索出“晕色”手法，以国画色彩衬底，进行彩发绣制，实现了从“墨绣”向“彩绣”的跨越，并从单面绣发展到双面绣、双面异色异样绣、发绣微秀，变单调的花鸟鱼虫小品为高规格、大尺幅的山水、人物、花卉、翎毛，研制出长达数十米的发绣长卷，填补了发绣历史上的空白。其代表作有《富春山居图》《清明上河图》《千手观音》《郎世宁百骏图》等精品巨制。

《藏民家一角》 60cmx80cm 吕存作品 正则绣（乱针绣）

吕存，1955年出生，江苏省丹阳市人，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。正则绣是我国著名美术家、教育家吕凤子先生始创和命名。这种绣法融合了中国传统刺绣的技术以及西洋艺术的特色，并受到清末民初沈寿的仿真绣所启发影响。传统苏绣中，每一针之间是紧密相接，并且呈同一方向排列，但在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使得在色彩上更为丰富。吕存是吕凤子嫡孙，是正则绣第三代传人。一百年来，正则绣以乱针绣的形态在民间广为流传，也形成自己的风格。吕存出生世家，在家族艺术精神的浸染下，经过长期创作实践，重新感悟到正则绣的精神，并探索出一条自己的艺术道路，提升了正则绣新的发展空间。

《猫》 30cmx33cm 孙燕云作品 乱针绣

孙燕云，1958年出生，江苏省常州市人，高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，省级非遗乱针绣代表性传承人。乱针绣创始于30年代，创始人叫杨守玉。乱针绣作品看似油画，却不同于油画。因其以丝作画，画面在不同方位的光线下，强光与弱光，明处与暗处，正面与侧面，均有不同的变化。不同于四大名绣多以表现国画题材取胜，乱针绣针法比较活跃，常常大块面地采用纵横交叉、分层加色等技法，色彩明艳，立体感强，因而更有利于表现油画的色彩和素描的衬影。孙燕云自幼师承母亲——中国工艺美术大师陈亚先学习刺绣设计。代表作品有《椅中圣母》《红衣男孩》《汶川烛光》《钱学森》《雅克罗格》《荷花》等。

《双面锦鲤图》 73x31x82cm 陈红英作品 苏绣

陈红英，1973年生于苏州镇湖，高级工艺美术师。陈红英出身刺绣世家，自幼耳濡目染，勤学苦练，为后来在刺绣艺术上的成就打下坚实基础。曾师从著名刺绣艺术家王祖识，同时，她又得到中国工艺美术大师任嘒娴、蒋雪英、王文瑛的指点。在继承传统细平绣、乱针绣、虚实乱针绣等技法上，陈红英形成了独特的刺绣艺术风格：古今人物生动传神，飞禽走兽呼之欲出，花鸟虫鱼栩栩如生，山川河流气势磅礴。其作品针法多变、线条飘逸流畅，用色和顺自然。其代表作有《丁香花》《猴子观海》《姑苏春色图》等。